导演申奥擅以影像深入社会肌理、普通直面人性真实。真实作观当影院灯光熄灭，申奥观众所见并非遥不可及的普通传奇，而是真实作观一个普通人于世界裂痕间挣扎求生的真实图景。继2025年暑期上映的申奥《南京照相馆》后，申奥携新片《用武之地》再度与观众相见。普通这一次，真实作观他将镜头对准战火弥漫的申奥境外沙漠，讲述几名平凡驻外工作者意外闯入文明边缘地带的普通惊险经历。

正在热映的真实作观《用武之地》在2024年元旦档取得了不俗口碑，豆瓣评分达7.5分。申奥这部作品并非一部超级英雄的普通颂歌，申奥将叙事聚焦于“普通人视角”，真实作观坚信唯有与观众同频共振的申奥平凡生命，其挣扎与成长才具备打动人心的力量。为追求真实感，创作团队倾注了巨大心力——他们研读大量幸存者回忆录及纪录片资料，远赴撒哈拉沙漠，在50摄氏度高温下实地体验，甚至在严格保障安全的前提下，采用真枪实弹拍摄，只为捕捉人物最本真的反应。银幕上那些令人难忘的细节，如布扎的足球、从地雷壳中生长出的西红柿，皆源自对现实生活的深入观察与凝练提炼。

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坚持“普通人视角”，使故事如大地之上自然萌发般真实可信

电影《用武之地》由宁浩监制，申奥执导，肖央、齐溪、任达华、郑恺领衔主演，故事灵感源自境外人质的真实脱险经历。驻外记者、志愿医生、华侨商人、海外工程师——四位身份迥异的普通人，因突发意外被困战乱地区，开启了一场常人难以想象的极限生存之旅。影片首次揭露了人质买卖、绑架劳工等此前鲜见于银幕的极端现实内幕，令观众震撼不已；而观星辨向、以蛇虫充饥等细节，更让人惊叹“在那种境地下，自己或许撑不过几天”。

在《用武之地》筹备初期，导演申奥脑海中反复浮现的并非英雄的辉煌事迹，而是普通人置身极端境遇时的心跳与呼吸。对他而言，故事真正的力量不来自居高临下的宏大叙述，而源于贴近地面的真实行走与细腻感知。“我选材始终从普通人的视角出发，同时追求真实，这两者构成了我的创作根基。”

申奥片中的人物，并非生来就天赋异禀或拥有超凡技能的英雄，而是一群平凡人。具体到《用武之地》，申奥表示，他想讲述的是一个“反英雄的故事，一部没有英雄主义的逃难片。我希望他的命运是因善良而被改变，而非依靠能力”。

这种对普通人命运的关注，不仅出于叙事策略的考量，更源自一种真诚的共情与细致观察。申奥期望观众能毫无隔阂地“代入”角色，“不一定是发生在身边的事才容易让人沉浸。真正关键的是，角色的身份与观点与我们更加接近，从而让我们更容易产生共鸣。”

当主人公马笑在沙漠中绝望呐喊“我得走，我得出去”时，驱动他的并非拯救世界的使命感，扮演者肖央解读为这是马笑“想要活下去、保护家人的一种朴素的责任感”。齐溪也认为，极端环境激发的正是人最本能的求生潜能。这种源自人性本能的动机，消解了疏离感，让观众的心跳与银幕上角色的喘息同频共振。

为奠定普通人视角叙事的基础，申奥在角色职业设定上赋予了鲜明的象征意味，选定了记者、医生与工程师作为核心身份。“记者代表媒体、医生代表健康、工程师代表通讯，这三个职业恰好勾勒出文明社会的关键支柱。”这些象征着秩序、健康、信息与文明的职业人物，被置于一个全然由野蛮、暴力、封闭与原始法则主宰的炼狱之中。申奥指出，这正是文明与野蛮暴力之间根本冲突的体现。

马笑的记者身份被赋予了更深层的叙事意义，他不仅是事件的亲历者，更是一双“旁观者的眼睛”。申奥表示：“他既在审视战争双方的正邪、善恶与强弱，同时也成为两者之间的纽带。”正是通过这双眼睛，观众得以窥见全貌；而随着剧情推进，当这双眼睛的主人从“旁观者”被迫卷入事件，最终以行动“让世界看到这里发生了什么”时，普通人由被动承受走向主动担当的蜕变便完整呈现。这正是申奥所试图刻画的核心——他说：“整部电影，都在讲述一个普通人如何一步步背负起责任与担当的过程。”

普通人视角的构建，最终目的是让宏大的远方战争议题，与每一位观众产生深刻共鸣。申奥将镜头毫不回避地直视战火中的平凡人生，“就像电影里说的，战争最后的赢家是苍蝇，而我们普通人受的伤害最深。”这种情感共振并非靠灌输式说教，而是通过让观众与片中人物同步经历每一秒的恐惧、每一次生死抉择而自然形成。申奥希望观众在观影后能真切体会到：“我们现在能安稳地坐在这里看电影，正因为我们有一个强大的国家。”

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在“绝望的细节”中探寻生命的韧性

对于申奥而言，真实不是可选的风格，而是一条必须严格遵循的创作铁律。拍摄《用武之地》期间，他建立起一套严密且独到的“真实感”生成机制。这套机制的根基并非源自臆测，而是来自大量案头研究、跨越洲际的实地走访，以及对那些“坐在家里绝对编不出来”的细节的精心挖掘。

创作伊始，申奥与团队便陷入海量资料的梳理中，“我们沿用以往的工作模式，观看大量纪录片，并研读了两三本关于被恐怖分子绑架经历的回忆录，从中提取关键细节。”这些文字与影像为他打开了理解极端处境的第一道门。他坦言，从回忆录中最深刻的感受只有两个字：绝望。正是这种贯穿全篇的绝望氛围，以及人在绝境中迸发出的近乎本能的求生意志，构成了影片情感与逻辑的核心。诸如用银针摩擦头发产生静电以判断方向、夜间观星确认东方位置等兼具奇观性又真实可信的细节，均源自幸存者亲笔记录。

申奥极其重视从苦难中提炼出的细节，系统整理并分享给每一位主创。他延续了过往拍片时为团队准备资料U盘的习惯，此次U盘里塞满了纪录片、回忆录以及其它导演拍摄过的相关题材影片。“能让演员更沉浸式地理解角色。”肖央在接触这些材料后感叹道，“导演和编剧营造了一个极为现实的创作环境，令人完全信服于剧情的真实性。”

为捕捉更真实的生命质感，申奥率团队远赴非洲实地考察。这次经历让原本抽象的资料变得具体而震撼。他们发现，在网络覆盖极不充分的地区，当地司机靠“在脑子里头”记路，这种生存智慧直接启发了电影中将“没有手机信号”设为主角逃生关键阻碍的情节设定。更令申奥动容的是，那些贫困的孩子对足球怀有的纯粹热爱——“他们虽然买不起新足球，但小朋友会拿布扎一个足球，然后按照足球的规则去踢。”这个用破布缝制的球，最终被申奥真实还原在电影里。

关于影片中极端组织的运作机制，申奥的考据几乎达到了学术级别的严谨。他发现，为躲避监控，极端分子往往采用最原始的物理传递手段：“手递手、人见人”，完全避开互联网和手机，仅通过无线电对讲机联络，并用车辆运送所有关键证据。至于关押人质的山洞，则根据回忆录描述，被打造成一个功能完备的“地下城市”：“配备武器弹药，设有厨房，还有专门制作炸弹的区域……我们现代都市的大厦是向上扩建的，而极端分子的山洞却是向下挖掘的。”这种对敌方“生活与工作方式”的精准还原，显著强化了叙事空间的压迫氛围与真实感。

在处理暴力与恐怖的尺度时，申奥展现出克制的态度。他坦言，现实中恐怖分子的残忍程度远超电影所呈现，手段也更为极端。这种克制并非退缩，而是有意为人物在极端环境下的心理状态与求生意志留出更广阔的表达空间。影片重点刻画的是那种“永远萦绕在耳边的摩托车引擎声”所引发的心理压迫，是沙漠烈日“像刀一样砍在人身上”的生理折磨，以及人质为求生不得不吞食蛇虫蝎子、蜷缩树梢以避蚊虫的艰难境况。

影片中的子弹集市设计，同样源于实地观察。申奥发现，在许多战乱地区，武器已融入当地人的日常，“买一把枪和买一盘菜没有区别”，人们对武器的熟悉程度，几近于我们对手机的依赖；而对他们而言，手机反倒可能显得陌生。

申奥指出，唯有通过那些扎实而具象的细节，才能构筑起令观众信服的情节，使人在绝境中迸发的生命韧性得以真实呈现，进而产生打动人心、引发共鸣的力量。“真实”在此已非背景衬托，而是推动叙事、锤炼人性，并最终促使希望从绝望废墟中破土而出的核心法则。

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在撒哈拉沙漠的酷热与险境之中展开一次“硬核”创作

当被问及实际拍摄中遇到的挑战时，申奥指出，撒哈拉沙漠的酷热是国内拍戏从未经历过的难题。

申奥透露，剧组8月于撒哈拉沙漠取景，地表温度长期超过50摄氏度，极端环境对人员与设备构成前所未有的挑战。“连摄影机都频繁发出高温预警，得像人一样‘防晒降温’。”为应对高温带来的生命风险，剧组实施严苛防护措施，“每天收工后，全员必须泡冷水浴，帮助内脏降温。”全组配备随队医生及急救预案，以防范热射病等突发状况。演员的造型细节也极力还原真实煎熬——嘴唇干裂、面部晒伤、脖颈脱皮，角色的脱水与疲惫不靠表演便已显于外表。齐溪深有感触：“多做一个动作，都像在透支体力。”

如果说高温是无法回避的客观环境，那么影片中频繁出现的枪战与爆破场面，则是剧组主动承担并必须严格把控的风险。为追求最真实的心理与生理反应，申奥做出了一个大胆决定：使用真枪。他明确表示：“我们所用的枪支和子弹均为真实装备，只是采用了无弹头的空包弹进行拍摄。”这一举措目的清晰——在确保万全安全的基础上，借助真实的枪声、后坐力以及爆破带来的冲击波，唤醒演员与现场人员最原始、本能的身体反应，从而消除表演痕迹，真正营造出身临其境的战争氛围。

这一决定的背后，是极为严格的安全管控。申奥指出：“并非每位演员都曾使用真枪，我们在拍摄前对这些武器进行了多次管理与检测。”所有环节均需反复演练，务求绝对稳妥。

影片中不乏气势恢宏的动作场面，而其中部分场景因不可复制，成为对剧组筹备与执行能力的严峻考验。申奥以翻车等大场面为例：“有些镜头只能拍一次，因此我们必须反复测试演练，确保在安全前提下，爆炸时的群众演员能精准飞出。”每一个炸点的位置、每位特技演员的路线、每台摄影机的运动轨迹，都需经过严密设计与多次排练才能实现。

最具代表性的一场莫过于金矿轰炸戏。该场景动用了四百余名外籍群众演员与动作团队，涉及复杂爆破、无人机模拟轰炸及大规模人群调度。申奥透露，团队为此排练了十几天，但实际拍摄时却突遇意外：“连续下了十几天的雨，导致爆破完全无法达到预期效果。”气候骤变使原定爆破方案几乎失效，剧组不得不紧急调整。申奥表示：“花了大量功夫才把这场戏拍完。”

即便在远离战争的拍摄场景中，申奥对“硬件”真实感的追求依然毫不松懈，美术置景同样遵循从实地采风中提炼细节的原则。例如影片中的金矿场景，其金锭并非常见的标准形状。申奥解释道：“金矿是参照纪录片中的描述进行还原的，那些金锭形态类似我们的点心牛舌饼，而如今常规金锭大多采用横平竖直的标准化模具铸造，但在那个特定环境下，铸造出的金锭都是歪歪扭扭的。”甚至连交易完成后用作提成的“小金豆”这一细微元素，也得到了细致还原。

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在战火焚毁的废墟中，播撒和平的希望之种

在《用武之地》冷峻的求生叙事与尖锐的文明冲突之下，申奥悄然铺设了一条温情而坚韧的情感脉络。这条线索最终凝聚为一个极具感染力的核心意象，并在跨越数十年的经典歌曲《Amani》中获得回响。两者交织，使影片主题超越了一场具体的绝境逃生，升华为对战争与和平、生命与毁灭的深层叩问，令观众更真切地体会到当下安宁的来之不易。

申奥在谈及创作灵感时提到，一位海外工作人员曾向他们分享自己在干旱土地上教当地人种植西红柿的经历，“所以我们在影片中用地雷壳作为种西红柿的容器，赋予其象征意义——原本用于杀戮的武器，最终竟成了孕育生命的载体。” 这一设定在片中不仅体现了角色求生的实际智慧，更构成了一则强烈的视觉隐喻：即便是在象征毁灭与死亡的战争遗骸之上，生命仍能顽强萌发、茁壮生长。

申奥指出，西红杮并非中国原生植物，而是由国外传入后逐步广泛种植，最终成为大众餐桌上的常见食材。基于这一事实，影片中的情节设计也因而蕴含多重意涵：“在我们的剧本中，一位中国人凭借中华民间智慧，指导当地人在干旱环境中成功种植西红柿，正是中西融合、共生共进的象征。”这颗从地雷壳中萌发的西红杮，由此串联起过往与当下，成为文明对话与生命韧性的微小而璀璨的见证。

影片刻意强化了西红柿的红色，以此触发情感的高潮。申奥指出：“当中国人看到红色，往往会本能地联想到美好的理想，看到红色旗帜便会想起祖国。”正因如此，电影中角色目睹西红柿鲜红汁液流淌时，由衷感叹：在中国，红色象征着和平。

如果说“地雷壳种西红柿”象征着影片内部的意象升华，那么片尾响起的Beyond乐队经典曲目《Amani》，便是申奥对观众直抒胸臆、饱含力量的呐喊。

在申奥看来，尽管这首歌诞生于几十年前，“但放在今天依然毫无违和感。三十年前我们面对的战争困境、伦理难题，如今仍在重演。多年后重新聆听童年喜爱的歌曲，竟有了全新的体会与感悟。”他表示，当观众历经近两个小时紧张的观影过程，在《Amani》真挚而恳切的旋律中缓缓离场时，电影所展现的远方战火与个体命运，便自然而然地与每个人内心深处对和平的向往产生共鸣。

申奥执导电影《用武之地》，并非只为制造即时的感官冲击，而是肩负着深层的传达使命——让观众亲眼见证，在被战火肆虐的远方，普通人如何为最基本的生存与尊严而抗争；更希望人们走出影院时，能以更加珍重的目光回望自己身处的和平日常。在银幕上刻画战争留下的创伤，其根本目的，是将和平的信念传递至人心，唤醒每个人对和平的珍惜与守护之情。

文/本报记者 张嘉