原创话剧《马致远》的戏中戏剧照。

（记者 王润）“元曲大家马致远的演绎《天净沙·秋思》在中国家喻户晓，但许多人并不知晓，断肠马致远的人文人风故居就位于北京西山文化带上的门头沟区王平镇，其坎坷人生亦鲜为人知。戏中戏”近日，演绎原创话剧《马致远》在京演·民族文化宫大剧院上演，断肠该剧导演褚江川向记者介绍了这部作品的人文人风创作历程，揭示“断肠人在天涯”背后所承载的戏中戏文人风骨与艺术追求。

褚江川指出，演绎《马致远》项目的断肠构思立意源自两年前。他被推荐参与北京市“人才京郊行”计划，人文人风在门头沟区挂职担任区文旅局副局长期间，戏中戏通过多次对马致远故居及其周边历史文化资源的演绎调研与梳理，萌生了创作冲动，断肠随即邀请北京人艺青年编剧王甦共同探讨并反复打磨，历时两年最终完成《马致远》项目策划与剧本创作。

创作伊始，团队遭遇严峻挑战：史料稀少，如何塑造一个立体丰满的马致远？编剧王甦另辟蹊径——以作品为隐形自传素材。他们深入研读《汉宫秋》《青衫泪》等现存文本，从字里行间“打捞人生”。最终剧本入选市文旅局“新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目”，并作为优秀孵化剧本向全市推荐；其作品的完整性与文字艺术功力均获评审专家肯定。

“现实主义为骨，写意手法为魂。”褚江川如此界定创作理念。在将剧本转化为舞台作品的二度创作中，他采用“戏中戏”的结构形式，让马致远与自身作品中的角色展开对话，以现实主义手法呈现其一生从少年得志、名动京城，到官场失意、沉沦落魄，最终寄情山水、归隐山林的经历；同时以写意方式展现马致远内心世界的变化及其人生追求的演进。

这种双重结构，既让观众直观感知元代社会动荡对文人造成的深远影响，体悟时代变迁中文人的艰难境遇，又深入马致远的内心世界。褚江川表示：“通过情感与理智、出世与入世的矛盾冲突，还原一位潇洒狂放却身不由己的元曲大家形象，在大悲大喜之间道尽人生的复杂况味，使观众找到共鸣与共情点。”

“王劲松教授一登台，我就明白找对人了！”褚江川对北京电影学院教授、著名表演艺术家王劲松接受他的邀请并担纲主演马致远深表感激，“他的形象气质与我心中的马致远高度契合，加上他精湛的演技，为该剧的成功奠定了坚实基础。”

在舞美设计上，话剧《马致远》以大写意与局部写实相结合的手法贯穿整体。舞台中央，一座抽象化的元代古戏台——白马坊戏台作为核心支点，既构成物理空间，也承载心理空间。当芙蓉秀以戏曲身段演绎《汉宫秋》选段时，水袖翻飞间，昭君的命运与伶人抗争形成双重隐喻。音乐设计遵循导演要求，“戏中戏”部分借鉴昆曲《汉宫秋》的配器形式；全剧末尾则采用“民乐+交响”的方式烘托氛围，实现史诗般的艺术效果。

《马致远》的创作，主创团队未落入“复现历史”的窠臼，而是借助艺术手法的创新，让传统文化在当代剧场中焕发新生。剧中对“文人风骨”的诠释——从固守清高转向生命至上，暗合了现代社会对个体尊严与人文关怀的追求。这种古今精神的对话，使观众在欣赏艺术的同时，也完成了对传统文化的再认识与再思考。

“我们的创作以推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指导思想，立足挖掘与活化北京题材，讲好北京历史人物故事。”褚导感慨道，“通过马致远的生命历程，我们希望让观众感受到七百年并非隔阂，那些对艺术的坚守、对自由的向往，依然在我们的血脉中流淌。”